花甲之年，蓦然回首，才发现自己毕生与诗歌结下了不解之缘。

　　说到诗，自然会想起人们通常的议论：诗是语言的艺术。这话虽是老生常谈，却也千真万确。不过，我还是想补充一句：诗是在生活的长河里卷起的浪花，是在生活的大树上结出的果实。一个人的生活、一个时代的生活、一个民族的生活，带着酸甜苦辣喜怒哀乐，在内心深处焕发出瞬间的感悟或持久的激荡，心潮澎湃不能自已，借助于某种形式和技巧的语言流淌而下，自然就形成了诗。诗的写作过程，也是一个不断学习、不断超越的过程，在经典的学习中提高，在传统的继承中发展。 

　　回忆童年时代，可以说，是在文化相对匮乏的时代度过的。尽管如此，那时的生活中，也还是偶或闪过诗的光亮。

　　记得在小学高年级，有一次偶然从一本旧书上读到郭沫若的一些作品，那种气势磅礴的长诗，像带有道白意味的《凤凰涅槃》、带有戏剧色彩的《女神之再生》《湘累》《太阳礼赞》等，当时虽感觉新奇，对其意蕴实在是不甚了然，倒是像《黄浦江口》《天上的街市》那样的短诗，读起来朗朗上口，看似平淡却韵味悠长。后来，又读到田间的长篇抒情诗《给战斗者》，那短促紧张的节奏，激昂迸发的情绪，瞬间强烈地感染了我。他的街头诗铿锵有力，敲响了时代的鼓点，直到今天，我在诗歌写作时，往往不由自主地涌出节奏铿锵的短句，想来也是田间诗歌留下的印记吧。对于艾青，我虽然久闻其名，但阅读他的诗歌，却是较晚的事情，直到改革开放以后读到他的《光的赞歌》等，一时还无法理解其历史地位。再到后来，读了《雪落在中国的土地上》《大堰河，我的保姆》等诗作，才在内心掀起了极为强烈的震撼——他的确精准把握住了历史巨变中我们民族的心律和脉动，并以无与伦比的诗歌艺术形式，完美地呈现出来。而我读闻一多的诗歌，虽然为时较早，但那种豆腐块式的新格律诗，很长时间都没有引发我的兴致，直到近年重读《死水》等篇章，才恍然明白，诗的格式和句式其实没有那么重要，领悟其中的真挚诗情才是学诗的根本要义。再如戴望舒的诗歌，流传虽不算多，而像《我用残损的手掌》这样的经典之作，每回读罢，常令我为之双目潸然。

　　当代诗人中，令我印象至深的是贺敬之。他借鉴苏联诗人马雅可夫斯基而写作的阶梯诗，如《放声歌唱》等，激情四溢，影响了一代人，我自然也在其列。至于朦胧诗及其作者，应该说是与我同时代的人和事，当然印象更深。大学时，手刻油印本《今天》诗刊在同学中间流传，读过之后的激动之情，至今回想起来，还是历历在目，恍如昨日。

　　外国诗人给我影响最大的，当数俄罗斯诗人普希金。我读普希金，主要通过当代诗人和翻译家查良铮（笔名穆旦）。他所翻译的普希金长篇诗体小说《欧根·奥涅金》，是我平生最爱的外国文学作品，曾伴着少年的我，在摇曳烛光下，度过了无数个寒风呼啸、大雪纷飞的夜晚；至于他所翻译的《普希金抒情诗集》，更是我少年时代朝夕吟诵的精神食粮。

　　在我的业师中以诗人著称的，老年一辈有吴奔星教授，中年一辈有徐荣街教授，他们都是我的本科老师。但这些老师都颇为低调，很少以诗示人，直到很久以后，才读到吴老师的《别》和徐老师的《你只有二十二岁》等诗篇，皆为感情深挚、语言生动的优秀之作。我在博士毕业以后，担任著名诗人、学者张松如（笔名公木）先生的学术助手。那时虽然隔三岔五要到先生家中讨论各种学术问题，而在诗歌创作方面，居然很少直接触及，及今思之，惋惜不已。好在六卷本《公木文集》早已行世，第一卷主要收录其诗歌作品，多年以后我还是经常翻阅，又如面聆教言，重新领受珍贵的指导，总算弥补了些许遗憾吧。

作者信息：

  郭杰，江苏徐州人，我校1977级中文系校友。现任深圳大学二级教授，博士生导师，兼任中国诗经学会副会长、中国屈原学会副会长、国家社会科学基金学科规划评审组专家、教育部中文类专业教学指导委员会委员。历任深圳大学文学院院长、华南师范大学副校长、广东技术师范学院院长。主要从事中国古代文学教学研究和高等学校管理工作。着有《古代思想与诗的世界》《屈原新论》《先秦诗歌史论》《白居易小传》《元好问》等书，出版诗集《故乡的歌》，主编（十卷本）《中国文学史话》。在《人民日报》《文艺研究》《文学遗产》等报刊发表论文数十篇。